剧情简介

版本1

中国古代春秋战国时期，晋国忠臣赵盾一家三百余口被奸贼屠岸贾杀害。围绕着赵氏遗孤的生死存亡，程婴等人冒死历险，与屠岸贾展开了一场正义与邪恶的较量，善良与残暴的比拼。通过救孤之险、育孤之艰、失子之痛、丧妻之悲、被唾骂的屈辱、被误解的痛苦和十六年精神与肉体的双重磨难，凸现了程婴人性深处的光辉，折射出了不畏强权、维护正义、坚韧顽强的中国伟大民族之精神。

版本2

晋灵公时，武臣屠岸贾与文臣赵盾不和，设计陷害赵盾，在灵公面前指责赵盾为奸臣。赵盾全家因此被满门抄斩，仅有其子赵朔驸马与公主得以幸免。后屠岸贾又假传灵公之命，迫使赵朔自杀。公主被囚禁于府内，生下一子后托付于赵家门客程婴，亦自缢而死。程婴将婴儿放在药箱里，负责看守的韩厥同情赵家，放走程婴与赵氏孤儿后亦自刎。程婴携婴儿投奔赵盾老友公孙杵臼。此时屠岸贾急欲斩草除根，为搜出孤儿便假传灵公之命，要将人国半岁以下一月以上的婴儿杀绝。程婴与公孙杵臼商议，要献出自己亲生儿子以保全赵家命脉。后程婴便向屠岸贾告发公孙杵臼私藏赵氏孤儿，屠岸贾信以为真，派人搜出婴儿，三剑剁死，程婴见亲子惨死，忍痛不语。公孙杵臼大骂屠岸贾后触阶而死。屠岸贾心事已了，便收程婴为门客，将其子（实为赵氏孤儿）当作义子，教他武功。二十年后，赵氏孤儿长大成人，却一直不知自己身世。程婴见时机成熟，准备告诉他详情，便绘一手卷，将赵家仇详述给他听。赵氏孤儿悲愤不已，决意报仇。此时悼公在位，因屠岸贾兵权太重欲除掉他，便命赵氏孤儿暗中捉拿屠岸贾，酷刑处死，全家满门抄斩。赵家大仇得报，赵氏孤儿被赐名赵武。

剧目评价

《程婴救孤》有两个片段震撼人心。其一是“赴死”一场：程婴忍常人所不能忍，面对挚友和亲子惨死贼手的惨状，“不能挡、不敢救、不能躲、不敢吭，泪往肚里流想哭不敢哭出声”，这段表达丧友丧子之痛的唱腔如火山爆发，如江河咆哮，悲怆凄凉，如泣如诉，把一种深悲巨痛演绎得淋漓尽致，催人泪下；其二是“屈打”一场：承受过16年精神与肉体的双重磨难与炼狱，程婴最终完成救孤抚孤之重托，却不料仍然被当作背信弃义、出卖孤儿的小人受到无情毒打，救孤之险、育孤之艰、失子之痛、丧妻之悲、被唾骂的屈辱、被误解的痛苦，诸多苦楚与伤痛像长江大河一样倾泻而下，尤其是诉说抚孤之难的那几句所表现出来的超越血缘关系的人间大爱能引起人的强烈共鸣。李树建演活了程婴，《程婴救孤》成就了李树建。

《程婴救孤》的艺术魅力表现在：舍生取义、勇于牺牲、忍辱负重的人格魅力；正义战胜邪恶的坚定信念和美好愿望；崇高的悲剧美；精湛的表演，悲怆苍凉的“衰派”唱腔。

与传统故事情节以“复仇”为中心不同，这部戏以程婴为中心，把复仇的主题转化为善恶忠奸的较量。程婴的大义救孤不仅是出于知遇之恩，更突出了对邪恶的深恶痛绝和对锄奸的殷切期望。在对程婴人格魅力的刻画上，除了保留了他英勇无畏和忍痛换子的大义凛然，更突出了他为了使孤儿安全活下去的忍辱负重。这是程婴人格中的一笔重彩，正如剧中公孙杵臼所言，死并不难，难的是要忍受活着时众人对你的辱骂，而且是十六年的辱骂，在奸臣的眼皮底下偷生。所有这一切使程婴的形象更为鲜活也更丰满，一脱过去舞台上脸谱化的窠臼，展现在观众眼前的不再是一个迂腐封建的忠臣，而是一个为正义舍身的勇士。这更适合现代观众的审美习惯。故事的结局又以程婴最终献出生命，凸现了伟大的人格，讴歌了舍身取义这一中华民族传统的美德。这一改编使悲剧的意蕴得到显现，使这部戏成为一曲崇高精神的颂歌。随着商品化的进程，人们的物质感越来越强，而精神追求则被放在一边。从这个意义上来说，这部戏呼唤的正是对精神的追求，对伟大的人格的企盼，在当下的环境中更具有深刻的内涵。

还有一处也很值得一提，那就是公主这一角色的加入。在传统剧本中，公主是一个次要角色，尤其在这部充满英雄之气的“男人戏”中，本来公主是一个故事的因素而非推动情节发展的动力。但是在这部戏中，公主的位置得到提高，成为一个主要角色，并且起着重要作用。她与孤儿的母子情深为整个剧本抹上了温情，同时她的高贵与优雅为阴沉的气氛增添的亮色。女演员的服饰也是一道风景，在传统豫剧服饰中又有创新，做工之精细与式样之华美堪称体现了古典美的精华。更重要的是，这一女角的设置使紧张压抑的气氛与人间脉脉的亲情之间形成了一种壮美与优美之间的张力，提高了审美意蕴。

在舞台设计上，设计者以气势磅礴的“宫城”构架舞台空间，一方面是故事发生的背景结构，另一方面巍峨而又逼真的建筑衬托了人物的精神，人格的伟大与空间的广阔互为映衬。同时也一改以往戏曲舞台平面化的设计，通过城楼把舞台空间分成两个部分，形成上下两个表演场地，既扩大了表现范围，又可以很好地利用空间分割和舞台假定性，制造出多声部对话和阴阳两个世界。比如当程婴对十六年后长大的孤儿说明事实的真相，这种舞台设计就很好地发挥了作用，使程婴省去了讲述观众已知事实的过程，同时让人物真实出现在舞台上，再配以声光效果，更增添了表现力，十六年前的血腥场面不仅让孤儿震惊，同时也给观众震撼的效果。

唱腔的设计也紧贴人物，又从演员自身的条件出发，很好地发挥了豫剧的艺术优势。众所周知，豫剧以唱腔的浑厚与泼辣著称，就是大家闺秀，也少有扭捏作态。这部以忠臣将相为人物，以复仇锄奸为主线的剧目，其唱腔铿锵有力，可谓句句血泪。同时程婴的扮演者李树建是梅花奖的获得者，唱工深厚，以其自身形象与程婴形象的贴近，把角色刻画得栩栩如生。几段大的唱腔，无论是痛斥奸臣还是自表心绪，都感人至深。尤其是最后一场沉冤昭雪，洗清罪名时所唱的一段，一连数个“为救孤”，蒙受冤屈的委屈，痛惜亲儿的伤怀以及舍身取义的勇气，种种感情都在这里得到表达。

尽管由于自身条件的限制，在剧情及表演上这部戏还存在着可改进的余地，但这种改编和创新对豫剧的发展有着启示的作用。